Teoría del color.

Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de percepción de colores para conseguir el efecto deseado, combinando colores de luz o combinando colores con pigmentos. 

El color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. El color es un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.

Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta.

Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

Profundidad de campo.

La profundidad de campo es la distancia entre el objeto y el fondo.

Los elementos que influyen son: 

• Tratar de enfocar y cerrar el objetivo.
• La distancia.

Luz principal: Es la más importante ya que debe de haber una luz más intensa, se coloca del lado izquierdo para fotografiar al objeto.

Luz de relleno: Se coloca del lado derecho, es un poco más débil. Lo que se permite es iluminar la parte principal del rostro o el entorno.

Luz de fondo: Se utiliza para iluminar el fondo y agregar profundidad y separación entre los elementos de la escena.

Luz de atrás (efecto) ó contraluz: Separa al objeto o persona del fondo y genera un aura en el objeto.

Luz

La luz es un elemento básico en las fotografías, que nos permite darle a la escena intensidad, forma, sentido. Puede generar un ambiente y permitirá enfocarnos en el objetivo que vayamos a fotografiar.
Lo que el ojo humano percibe es un pequeño espectro, existe la luz ultravioleta y ese tipo no lo percibimos.
La luz se propaga por ondas, nos permitirá ver ciertos tonos de luz. Lo que Newton observo es que la luz está conformada por otros colores. La luz la podemos categorizar de ciertas formas, puede ser fría o cálida.

Cálido: café, rojo
Frío: azul, morado

La luz se mide en grados Kelvin que va desde los 2700-7000.

Ángulos de disparo

A la combinación de planos, permiten darle mayor información a la fotografía. Esos elemento los conocemos como ángulos de disparo.

En una fotografía es importante tomar la posición relativa de la cámara con respecto al objeto fotografiado.

• Ángulo Normal: Es el ángulo habitual donde tomamos las fotografías, y se caracteriza por establecer una linea entre la cámara para ver al suelo. nos da una sensación de estabilidad y tranquilidad.
• Ángulo Picado: Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior. Está posición da a entender una situación de inferioridad de la fotografía, representa mayor debilidad y fragilidad. También animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones y en general cualquier objeto que nos evoque o nos haga entender que hay inferioridad e inseguridad.
• Ángulo Cenital ó picado extremo: Da una sensación de extrema superioridad ya que la cámara se sitúa de forma perpendicular con respecto al suelo por encima del sujeto fotografiado, si abrimos más el campo permitiremos podemos mostrar el contexto que rodea al objeto.
• Ángulo contra-picado: Consiste en colocar la cámara en el suelo o en una posición inferior al objeto fotografiado. Es dominante y majestuoso.
• Ángulo Nadir: Sirve para dar a entender una alta inferioridad con la cámara con respecto al objeto, con este ángulo se incrementa al máximo las sensaciones de contra-picado, poniendo al que observa la fotografía en una situación de inferioridad extrema.

Planos Fotográficos

Primerísimo:  Es que solo aparece la cara.

Primer plano: El primer plano se ocupa y se ve en las telenovelas, conocida como "close up".

Plano de detalle: Es que nota un detalle del objeto pero se utiliza solo para las personas.

Plano medio: Es hasta la altura de la muñeca.

Plano medio-corto: Como las fotos infantiles o los noticieros.

Plano Holandés: Se utiliza en objetos/personas en acción.

Plano Americano: Constaba en tomar fotos hasta la mitad de los muslos.

Plano General: Se muestra de pies a cabeza a la personas que vayamos a fotografiar.

Son importantes lo planos ya que nos van a brindar información detallada del objeto o del personaje, esto depende de que intención tenga yo ó que es lo que quiero informar/mostrar. Mi responsabilidad es hacer sentir una emoción a la persona que ve la fotografía.

Un foto-reportaje es un trabajo que se encarga de sacar fotos para dar a conocer ciertos elementos pero que traen dentro de ellas la carga emocional suficiente para dar a conocer el hecho.

Como tal es el registro visual de un hecho noticioso, sin necesidad absoluta de texto.

Contiene una secuencia en fotos que pueden narrar un hecho, puede ser cualquier hecho de nuestra vida cotidiana. También orientar al espectador sobre los sucesos y responden a las preguntas esenciales. Una característica importante es que deben de ser objetivos.

Deben de narrar de alguna forma el hecho y tienen que ser estéticas.

Sección Aurea

La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

Psicología de los colores

Rojo: Es que eres una persona energética y vitalista.
Naranja: Eres divertida, sensual y muy lucida.
Amarillo: Inquisitiva y curiosa.
Verde: Necesitas tener un espacio que sea solo tuyo.
Azul: Tu comunicación es lo más primordial.
Índigo: Eres profunda, misteriosa, quizás algo intensa.
Violeta: La creatividad es tu lema y tu debilidad del lujo.
Rosa: Aventurera y viajera
Dorado: Para enseñarle a los demás.

Reglas de Composición

1- Para poder lograr una buena composición, debemos de identificar el centro de interés, lo importante de lo que voy a realizar.

2- Rellenar el encuadre, la colocamos dentro de una escena y una acción.

3- Usar líneas, son elementos importantes ya que nos aportan formas y contornos, con las líneas dirigimos la mirada del espectador. las líneas horizontales verticales y diagonales son parte de la composición que apartan un significado a la imagen, en especial las líneas convergentes.
Forman 4 puntos de intersección (tenemos que fijar la imagen) y lo que se necesita saber es si existe un elemento, y eso distribuirlo por todo el espacio. Al colocarlo vamos a permitir una composición más armónica.

4- Trabajar el flujo de información, es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una perspectiva a otra.

5-  Jugar con la dirección, darle el espacio para darle una intención a la fotografía.

6-  Elementos repetidos, darle un sentido de relación de distintas partes de la imagen.

7- Los colores, siempre dicen algo. Eso significa que hay elementos que por su intensidad o forma de estar presentando dentro de la fotografía nos van a dar un significado.

8- Uso de elementos impares.

9- Regla de tercios, es un elemento que es el primer recurso de la fotografía y es un medio simple de aproximación a algo que es la porción aurea.

Encuadre

Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura y la línea de corte de los sujetos y objetos dentro del cuadro. Y su precisa colocación en cada sector para así poder lograr la armonía de la composición.

Encuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.

Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

El corte del encuadre: También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia.

La composición tiene algunos elementos que son la atracción osea el motivo de la imagen, también la textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen. La forma y volumen de los objetos y la fuerza del color y ausencia.